Акустичні системи, створені майстрами Королівства Данії, завжди викликали у мене інтерес. Якщо італійські вироби захоплювали своєю химерністю, французькі вражали шармом, британські розчулювали здоровим консерватизмом, а німецькі вбили наповал хай-теком, то датські колонки дивували загадковістю...
Акустичні системи, створені майстрами Королівства Данії, завжди викликали у мене інтерес. Якщо італійські вироби захоплювали своєю химерністю, французькі вражали шармом, британські розчулювали здоровим консерватизмом, а німецькі вбили наповал хай-теком, то датські колонки дивували загадковістю. Їх не можна назвати стильними. Навіть моделі преміум класу, оброблені рояльним лаком, не справляють враження дорогого виробу. Однак, варто їх підключити до добре підібраною апаратурі, як вони відразу «зникають» з подіуму, залишаючи слухача наодинці з Музикою.
Фірма DALI (Danish Audiophile Loudspeaker Industry) пропонує саме такі колонки. Ось уже понад 30 років вона випускає гучномовці, які здатні задовольнити запити аудіофілов з різними фінансовими можливостями, і робить це досить успішно. Деякі колонки пережили два народження – в оригінальній і поліпшеною (Мк2) версіях. Багато з них відзначені нагородами та призами не тільки європейських, але і заокеанських спеціалізованих аудіо журналів. Наприклад, Ikon6 Mk2 отримала нагороду EISA "Best Product". Природно, виникло запитання: «А що далі?» А далі з'явилася нова «Ікона» від DALI, новий образ і нове бачення – модельний ряд Opticon. До його складу входять сім гучномовців – два поличкових, три підлогових, колонка центрального каналу і акустична система настінного кріплення.
Найбільший інтерес у мене викликала підлогова модель Opticon 6, і тому було кілька причин. По-перше, зовні вона схожа на «розкручену» і вже легендарну Ikon6 Mk2. У обох практично однакові габарити і технічні характеристики. Тому не випадково, що «шістка» була взята за основу, однак, на цьому аналогії закінчуються, оскільки принципи і технології були взяті у моделей топ-класу – Epicon і Rubicon.
Перші враження
Перед нами трьохполосна конструкція з фазоінвертором, дві труби якого виведені на тильну панель. Два низькочастотних динаміка з дифузорами з деревно-паперового волокна діаметром 16,5 см і високочастотний модуль, що включає в себе стрічковий випромінювач і купол діаметром 2,8 см, відтворюють частотний діапазон 49 – 32 000 Гц. Завдяки фірмовим технологіям матеріалу дифузора і м'яко-магнітної системи подачі сигналу, а також вдосконаленої конструкції внутрішніх стяжок, інженерам вдалося домогтися чистого, незабарвленого і прозорого відтворення музичних записів.
Технічні характеристики будуть представлені нижче. Тут я лише хотів звернути увагу на габарити Opticon 6 - 100 см x 19,5 см x 33 див. Це класичні стандарти для колонок, власники яких хочуть озвучити приміщення середніх розмірів. А враховуючи чутливість акустичних систем (89 дБ), вони добре спрацюються з підсилювачами потужністю від 25 до 200 Вт. Тому, я хотів би порадити приділити більше уваги сумісності колонок з акустичними особливостями приміщення, де ви плануєте слухати Музику. На мою скромну думку, це може бути кімната площею від 18 до 35 квадратних метрів зі стелею висотою 2,8 – 3,5 метрів. Так, так! Незважаючи на свої параметри DALI Opticon 6 справив сильне враження вмінням формувати об'ємну сцену, висотою до двох метрів.
Слухаємо і насолоджуємось
Насамперед, кілька слів про саму систему. Колонки підключалися до двухблочному підсилювача Burmester 035/911 Mk3, в якості джерела використовувався програвач компакт-дисків Marantz 14S1, що підтримує формат SACD. Вся комутація була виконана кабелями Atlas Asimi, в якості мережевих застосовувалися моделі Atlas Eos. Деяким може здатися цінову невідповідність між компонентами і колонками, однак, мене в даний момент цікавило питання – наскільки апарати здатні розкрити потенціал акустичних систем?
Почнемо з прогресив-року, конкретно альбому Нілу Морсу Sola Scriptura. Дуже багата і насичена темами музика. Дуже часто швидкі програші виконуються декількома інструментами в унісон. І що найбільше сподобалося, - це здатність колонок чітко розділяти кожне джерело, в тому числі барабани. Майк Портной чудово демонстрував свою майстерність виконавця. Не барабанщика, а саме виконавця на ударних інструментах, кожен з яких чітко позиціонувався не змішувався з іншими. Далі переходимо до альбому Sarabanda Джона Лорда і його знаменитої композиції Bouree. Вступ починається в глибині сцени, на віртуальному відстані близько 2-х метрів від осі колонок. Потім чути дрібні ударні інструменти, які розсипаються і виходять на півметра за межі колонок, після чого йде головна тема на фортепіано. Рок-пасажі енергійно перегукуються з партією струнного оркестру, який розташований на видимій відстані від групи. Але найцікавіше попереду. Це хоральна симфонія Mythodea Вангеліс, частина 9. У записі брали участь London Metropolitan Orchestra та хор Національної Опери Греції. Саме в такому порядку виконавці перебували за композитором, перед яким виконували соло сопрано Кетлін Беттл і Джессі Норман. Ви уявляєте собі цю картину? Що стосується сприйняття, то колонки сформували надзвичайно ефектне музичне полотно шириною в чотири метри і висотою в два метри, а потім просто зникли. Музика заповнила кімнату прослуховування, створивши повний ефект присутності з усіма емоційними наслідками.
Переходимо до джазу. Фортепіанне тріо Анджея Ягодзінського виконує свої версії творів Ф. Шопена. Прелюдія мі-мінор, опус 28, - напевно, найпопулярніший серед аранжувальників творіння великого польського романтика. Колонкам вдалося передати атмосферу приміщення, де проходив запис, і найголовніше – внутрішній ліризм твору. До речі, я завжди цінував здатність системи відтворити не тільки і не стільки те, що записано на носії, скільки те, що приховано всередині запису. Можна підкорювати потенційного покупця прозорим звучанням дзвіночків-бубенчиков, вокальної імітацією гудка паровоза, або слэпом бас-гітари, але це - зовнішні трюки. Тому, в якості демонстраційного матеріалу я завжди використовую високоякісні записи академічних творів. У нашому випадку це були «Циганські наспіви» Пабло Сарасате у виконанні Анни Софі Mutter і Віденського Філармонічного Оркестру під керуванням Джеймса Левіна. Тут було все. Виходить за колонки об'ємна сцена з чітко розташованими музикантами, повітряна атмосфера концертного залу Віденської Філармонії, політ скрипкової мелодії, і якийсь незвичайний нерв, з яким передавалися найменші нюанси у верхніх частотах. Геніальне виконання просто затягувало і поглинало мене як слухача, і я не міг відірватися від цієї божественної Музики до тих пір, поки не затихла остання нота.
Підводимо підсумки
Зайвий раз доводиться переконуватися, що досконалості немає межі. Якщо модельний ряд Ikon протримався на ринку 10 років (включаючи версію Мк2 – 5 років) і завоював визнання аудіофілов, то вже створено якийсь стереотип рівня якості. Простіше кажучи, планка піднята досить високо. І розробникам довелося докласти максимум зусиль, щоб її подолати. Мені здається, що їм це вдалося. Тому, якщо ви шукаєте акустичну систему з чітким і прозорим звучанням, яка у складі підібраної системи здатна передати внутрішню суть музичних творів, то рекомендую звернути увагу на Opticon 6 – нове бачення DALI.
Підлогова акустика
